Les Hautes-Alpes et le nord des Basses-Alpes, régions montagneuses du sud-est de la France, ont une riche tradition musicale qui a traversé les siècles. Ces régions, caractérisées par leurs paysages alpins majestueux et leurs villages pittoresques, ont toujours été un terreau fertile pour la culture et les traditions orales. Au XIX^e siècle, les chansons traditionnelles jouaient un rôle central dans la vie quotidienne des habitants. Elles étaient chantées lors des veillées, des fêtes de village, et même pendant les travaux agricoles, apportant réconfort et joie dans la rudesse de la vie montagnarde.

Un exemple typique de ces chansons est illustré par les paroles suivantes :

Des ethnomusicologues comme Julien Tiersot (1857-1936) et Charles Joisten (1936-1981) ont joué un rôle crucial dans la collecte et la préservation de ces chansons. Tiersot, par exemple, a mené une enquête de 1895 à 1900 dans les Alpes françaises, recueillant des centaines de chansons populaires. Son travail a permis de documenter et de sauvegarder un patrimoine musical qui, autrement, aurait pu disparaître. Il a publié plusieurs ouvrages sur la musique traditionnelle française, contribuant ainsi à une meilleure compréhension et appréciation de cette culture musicale.

Le dimanche 13 janvier 1839, au théâtre d’Aix avait lieu une représentation de La Fête du village voisin, un opéra de François-Adrien Boïeldieu, écrit en 1816.

Madame Garcia Beyrot fait partie de cette grande famille des gens du théâtre d’avant-guerre dont nous ne savons malheureusement rien ou si peu.

Aussi, tout renseignement la concernant sera forcément bienvenu. De son nom nous devinerons des origines espagnoles et, peut-être, un mariage avec un certain Beyrot, qui pourrait avoir été artiste comique. Car, lorsque la presse de l’époque l’évoque, elle indique bien que c’est une femme jeune et mariée.

En 1911, elle joue plusieurs représentations au Casino de Gréoux-les-Bains (Alpes-de-Haute-Provence) et on lui reconnaît volontiers « un talent exquis » dans l’interprétation des rôles qui lui sont confiés. « Charmante jeune femme », elle joue plusieurs rôles au théâtre dont la liste ci-dessous ne saurait être exhaustive :

Rappelons donc combien nous serions ravis d’apprendre davantage de renseignements sur la vie et la carrière de cette artiste de théâtre.

La ville d’Aix-en-Provence a longtemps attiré quantité d’artistes exerçant dans des domaines aussi divers que la peinture, la sculpture, la littérature ou encore la musique. Parmi eux, de grands noms continuent d’honorer la ville tant leur influence sur leur art leur valut les plus grands éloges.

Né dans la première moitié du XVII^e siècle, Allix est l’exemple même du scientifique touche-à-tout de son siècle. Mathématicien et mécanicien, il est aussi mélomane et développe de grandes qualités dans le maniement de la guitare, instrument qui connaîtra un grand essor sous le règne de Louis XIV.

Des bruits commencèrent à se faire entendre dans la ville au sujet de cet original qui terrorisaient les Aixois qui passaient devant chez lui. On ne disait toutefois pas que c’était l’œuvre d’un plaisantin. Jouer ainsi avec un squelette humain témoignait sans nul doute des pires perversions mentales et laissait supposer que cet Allix entretenait quelque commerce avec le Malin. C’était un temps où la population d’Aix vivait encore dans la peur de la mort et sous le joug de la superstition.

Visiblement, la leçon de mécanique fut mal comprise par les juges. Allix fut condamné à être pendu et brûlé en place publique d’Aix. La sentence indiquait même que le squelette lui-même, en qualité de complice, subirait le même sort.

Alphonse Angelin (Aix-en-Provence, 30 octobre 1815–id., 20 janvier 1907) est un peintre provençal.

Il obtient une médaille d’or au salon de 1840 pour sa toile L’Ecce Homo, mais il apparaît deux autres fois sur le livret : en 1842 pour les Prisonniers arabes de la Sikkak à Marseille[1] et en 1847 pour Le Sacrement du mariage[2]. C’est pourtant à Aix-en-Provence qu’il meurt, le 20 janvier 1907[3], après être revenu dans sa ville natale vers 1860 et abandonné la peinture[2].
Angelin est un peintre exposé dans plusieurs édifices religieux, comme la cathédrale Saint-Sauveur ou l’église du Saint-Esprit, à Aix-en-Provence. Formé en même temps que Jean-François Millet par le maître Paul Delaroche, on remarque dans sa peinture d’histoire une nette influence de Pierre-Henri de Valenciennes (1750-1819), marquée par le souci de restituer une nature idéalisée[3].
Il fait partie du groupe des peintres aixois vivant à Paris, comme François Latil ou Emmanuel Massé[4]. C’est pourtant à Aix-en-Provence qu’il meurt, le 20 janvier 1907[3].

Franck Baille[3] (1981) cite aussi d’autres œuvres dont Angelin est l’auteur :

1. Selon Le Mémorial d’Aix du 27 mars 1842, la ville d’Aix est cette année abondamment représentée au Salon par ses peintres. Hormis Angelin, on retrouve des œuvres de François Latil, Émile Loubon, Antoine Coutel, Prosper Grésy, Léon de Lestang-Parade. Le sculpteur Joseph Marius Ramus y participe aussi.
2. Paul Masson (éd.), Les Bouches-du-Rhône. Encyclopédie départementale, t. XI, « Biographies », Marseille, 1913, p. 18.
3. Franck Baille, « Alphonse Angelin » in Les Petits Maîtres d’Aix à la Belle Époque, éd. Paul Roubaud, Aix-en-Provence, 1981, p. 17.
4. Paul Masson (éd.), Les Bouches-du-Rhône. Encyclopédie départementale, t. VI, « La vie intellectuelle », Marseille, 1914, p. 447.

Contrairement à ce qui peut parfois être lu, Alexandre Isaïloff ne serait pas né à Marseille le 12 janvier 1870 de parents grecs, mais à Constantinople deux semaines plus tôt, ville d’où sa famille aurait émigré peu après sa venue au monde. Il suit les cours de Régnier à l’École nationale des beaux-arts, puis de Jean-Baptiste Olive, le fameux peintre marseillais, études à l’issue desquelles il embrasse la carrière de peintre et de dessinateur.  Il parfait sa préparation par un voyage en Orient d’où il revient en France et s’installe à Paris. Il expose entre autres au salon des Champs-Élysées son aquarelle intitulée Oursinade (1899). Il est l’auteur de toiles consacrées aux paysages méditerranéens (Provence, Italie).

Il aura rassemblé quelques prix au long de sa carrière, comme le diplôme d’honneur à l’Exposition nationale du travail à Paris en 1898 ou le Grand-Prix de l’ex-Nationale du travail, à Paris, l’année suivante.

Joseph Villevieille (Aix-en-Provence, 6 août 1829–Aix-en-Provence, 11 février 1916) est un peintre français. Ami de nombreux peintres aixois, dont Paul Cézanne, il est connu pour la qualité de son dessin et devient peintre officiel de la ville d’Aix, même s’il est méprisé par de nombreux critiques d’art contemporains. Il a réalisé de nombreux tableaux aujourd’hui exposés dans la salle des États de Provence, dans l’hôtel de ville.

Élève de Louis Mathurin Clérian dans sa jeunesse, il fréquente l’atelier de François Marius Granet, le peintre le plus renommé d’Aix de son temps. À la mort du maître, en 1849, il part pour Paris où il est admis à l’école des beaux-arts le 10 novembre 1851. Ses professeurs portent alors le nom de Jean-Auguste-Dominique Ingres, Horace Vernet, ou encore James Pradier.

Il devient par la suite professeur à l’école de dessin d’Aix et est estimé par les nombreux peintres et écrivains aixois qui passent dans son atelier. Paul Cézanne est du nombre de ses amis. Il écrit un jour à Émile Zola :

Joseph Villevieille doit sa renommée à son rôle de peintre officiel de la ville d’Aix. Il est l’auteur de nombreux tableaux exposés dans la salle des États de Provence, au premier étage de l’hôtel de ville d’Aix-en-Provence. Parmi ces tableaux, on trouve des portraits de Jean-Baptiste van Loo, Scholastique Pitton ou encore François Marius Granet. La plus intéressante de ces œuvres est sans doute la Fondation d’Aix par Sextius Calvinus, réalisé en 1900.

Jeannette Alfrédine Tréfouret, dite Jane Hading, est née à Marseille, au n° 15 du chemin du Roucas-Blanc, le 26 novembre 1859, d’une jeune mère célibataire, Jeanne Hermance Tréfouret,  coiffeuse de 18 ans, originaire de Nîmes (Gard). Sa mère ne la reconnut que le 22 août 1883 en mairie de Marseille.
Elle fait ses premiers pas sur scène à l’âge de trois ans. Au Gymnase de Marseille, elle remplace dans le Bossu la poupée de carton qui jusque-là représentait la petite Blanche de Caylus. Son père jouait au même théâtre les grands premiers rôles.
Quelques années plus tard, ce père ayant reconnu à sa fille une très belle voix et de réelles dispositions musicales, la fait entrer au Conservatoire de Marseille où, grâce aux soins de deux professeurs, Martin et Peyronnet, elle obtient le prix de solfège.

La jeune fille est par la suite pensionnaire du théâtre d’Alger à la fois comme ingénuité et chanteuse d’opérette. Elle interprète notamment Le Chef-d’Œuvre inconnu, Le Feu au couvent, Les Deux Orphelines, Giroflé-Girofla, etc.
D’Alger, elle part au Caire où elle fait partie de la troupe du théâtre Khédivial. Elle y interprète le rôle d’Amaranthe dans La Fille de Madame Angot.
Elle rentre ensuite à Marseille où son talent éclate, grâce à des rôles comme celui de la reine de Ruy-Blas, d’Esther dans Les Faux Ménages ou encore La Fille de Roland. Elle redevient alors artiste de chant dans La Petite Mariée, La Fille de Madame Angot, etc. C’est elle qui créa Le Grand Mogol.

Francis de Plunkett, le directeur du théâtre du Palais-Royal, à Paris, passe à Marseille où, séduit, il engage Jane Hading et l’emmène à Paris. Nouveaux adieux à l’opérette, retour à la comédie. Dès son premier rôle, dans La Chaste Suzanne, vaudeville en deux actes de Paul Perrier, elle conquiert le cœur de la capitale.

Victor Koning dirige la Renaissance où Jeanne Garnier triomphe ; celle-ci tombe malade et son directeur supplie Plunkett de lui céder sa pensionnaire qui accapare vite les bravos dans La Petite Mariée, La Jolie Persane, Belle Lurette, puis Héloïse et Abélard.

Montigny mort, Koning le remplace à la tête du Gymnase et, le 19 octobre 1883, Jane Hading, qui rompt cette fois définitivement avec le chant, paraît dans Paulette d’Autour du mariage. Le rôle de Claire de Beaulieu, joué trois cents fois dans Le Maître de forges, et sans aucune défaillance, classe la belle artiste parmi les reines du théâtre. Elle est désormais la première grande jeune première de Paris. On l’applaudit dans Le Prince Zilah, dans Sapho qui lui vaut l’enthousiasme des plus récalcitrants. Viennent ensuite La Comtesse Sarah et la reprise de Froufrou. Nous sommes en 1887. À cette époque, des événements personnels l’obligent à quitter le Gymnase. Elle part pour l’Amérique avec Coquelin. Moisson de bravos, pluie de dollars pour le comédien et la comédienne.

Jules Claretie réclame l’ancienne pensionnaire du Gymnase pour la faire entrer dans la maison de Molère. Jane Hading refuse et signe avec le Vaudeville ; cependant, après y avoir créé La Comtesse Romani, Le Député Leveau, Le Prince d’Aurec, à la porte Saint-Martin, L’Impératrice Faustine, elle se décide à aller rue Richelieu. Elle fait de belles apparitions en marquise d’Auberives dans Les Effrontés, interrompue par une nouvelle tournée américaine, mais reprise avec L’Aventurière, seconde et dernière pièce où elle devait être acclamée au Théâtre-Français.
À partir de décembre 1894, Carré et Porel retrouvent leur étoile en créant ou reprenant La Princesse de Bagdad, Les Demi-Vierges, Marcelle et Le Prince d’Aurec, Idylle tragique.
Dans les dernières années de sa carrière, elle joue dans Le Demi-monde, La Châtelaine, Retour de Jérusalem, de Charles Maurice Donnay, La Princesse Georges, de Dumas fils, et  Plus que reine, d’Émile Bergerat.
Elle est décédée en 1940, à l’âge de 81 ans.

Le Marseillais Jules Monge fut un élève de M. Cabanel et Édouard Detaille. Professeur de dessin à l’Institut international de Paris, il exposa les toiles suivantes au salon des Champs-Élysées :

Portrait de Boudouresque, 1881 ;
Messaouda, 1882 ;
Tambour, 1883 ;
Plain-Chant, 1884 ;
Dans un café maure à Blidah, 1885 ;
Épisode de la guerre franco-allemande, 1886 ;
La forge de la Garde républicaine, 1887 ;
Portrait de Mme M. F., Le Clairon, 1888 ;
Portrait de M. E. D. ; Visite aux anciens, musée d’artillerie aux Invalides, 1889 ;
Au lavoir, corvée du samedi, 1893 ;
Le dernier du bataillon, 1894 ;
Prélude, 1896 ;
Le turco Ben-Kaddour au combat de Lorcy (20 décembre 1870), 1897 ;
La dernière étape !, 1898 ;
Le « baptême du feu », le sous-lieutenant Rozier de Linage au combat de L’Oued-Boulane (4 mai 1841), Algérie, 1899.

Officier d’académie, il était spécialisé dans les sujets militaires. Après la Première Guerre mondiale, il dessinera surtout des scènes de vie quotidienne en Chine. Il vivait à Paris, au 21, rue Laugier, dans le XVII^e arrondissement.